電影 ▍深刻共鳴的角色解剖──《陽光普照》

愛，就像陽光一樣普照大地，但也不如光一般明亮可人。

《陽光普照》為鍾孟宏第五部電影長片作品，講述一樁青少年尋仇事件引爆的家庭矛盾。在家庭關係劇烈變動的過程中，深刻描繪出每個角色的心境變化與轉折，敘事看似細膩平靜，實則波濤洶湧。我想，導演想談的不只是家庭，而是像片名《陽光普照》裡陽光的意象，來自四面八方、持續不斷，或和煦或炙烈的「愛」，最重要的是，它由上而下傾瀉而出，無論你麼努力，永遠都無法逃離。但有趣的是，電影的開頭並沒有片名般正向、明亮的太陽，只有滂沱大雨以及冰冷無情的刀鋒，一刀斬斷了黑輪的手掌，也劃開阿文一家最深處的矛盾。

如果要問我的想法，

我希望他關到老，關到死。

──父親 阿文｜陳以文 飾

陳以文飾演的父親阿文，是家庭矛盾中最核心的人物，也是臺灣社會中常見的中下階層家庭的父親形象──他深受傳統父權結構影響，六、七Ｏ年代的社會經歷讓他深信腳踏實地、讀書至上的社會價值，關愛子女但卻不善表達。這些形象的背後，父愛是沉重、無聲、逞強、拉不下臉的，這也反應在戲中阿文不知如何扮演一個「父親」的無助。

雖然阿文在應付那些考駕照的八婆時，總是不承認阿和的存在，但我想這並不代表他心中不承認阿和。相反的，正是阿和與期待相去甚遠，阿文才如此失望；正是阿豪與期待高度相符，才使阿文總是答覆，「一個，明年上醫學院。」所以我想我們不能說，不承認阿和，代表阿文真的不愛這個孩子，或許極度偏激的「關到老，關到死。」就是阿文對阿和的愛──也因如此深刻的愛與期待，而轉向徹底的失望。

就像電影中的陽光意象，阿豪總是符合阿文的期待，所以阿文熾熱的光線（期待）總照射在他的身上，而阿和只能永遠活在阿豪背後的陰影中。不過卻沒有人注意到，阿豪是不是真的需要這些光線──或是說，有沒有人在意過他真正的想法？也沒有人注意到，阿和是不是真的習慣陰影。

所以才會出現最後山頂上那段沉重的告白。他頑固的是執著於過去對阿和的不滿，傻的是不願意原諒自己的頑固。而那句「你知道我是個駕訓班教練，你認為我該怎麼辦？」則表現出當他與自己和解以後，他恨的是他不知道該怎麼辦，他氣的是他沒辦法幫上任何的忙，所以他只能用他唯一的專長，來協助孩子離開困境。

你連這個機會都不肯給他嗎？

──母親 琴姐｜柯淑勤 飾

相較於固執剛硬的父親形象，柯淑勤飾演的母親琴姐更像是家庭中，博愛與刻苦的靈魂人物。她從事件發生起就開始四處奔波，賺錢、養家、探望與無微不至的照顧，儘管與阿文有再多的衝突，她始終沒有停止為家庭付出。甚至當阿和回來後，對阿文的無聲出走也毫無怨言，只是默默的持續付出、規劃著這個家未來的方向。甚至在整部片裡，無論是事情發生的當下、探望阿和的過程或與阿文爭執的時候，她都不曾有任何一點抱怨，只是失意地站在抽油煙機旁吞吐煙圈，獨自苦惱。全片中唯一一次的情緒宣洩，是夫妻倆漫步到山頂上的那場戲，她才終於抱怨似的質問阿文：「你到底為兒子做了什麼？」這才引出全片的高潮，達成家庭最終的和解。

不管其他人怎麼改變，她始終站在這裡，堅毅的支撐著這個家。臺灣社會過去對家庭女性的期待與象徵，溫柔、吃苦耐勞、終身付出，無一不在她的身上表現出來。在家庭中，她就是那顆溫煦的太陽，不給予過度的期待、也不過度的發光，只是靜靜的散發著溫暖與光芒。其中，最讓我印象深刻的是琴姐第一次去探望阿和的那場戲。當阿和指著表，和她說我要458的時候，那段關於鐵蛋顆數的對白，看似日常卻蘊含無限的關愛，或許這也是令我對這部電影有如此深刻感觸的原因之一吧。

前幾天我有回家裡找你，

但沒找到你。

──長子 阿豪｜許光漢 飾

一個父母親引以為傲的孩子、一個沒考上第一志願而重考的學生、一個把所有的好都給別人的男孩、一個連離去都替人著想的死者、一個尋找陰影躲藏的生命……這些其實都是阿豪肩負過度的愛與期待後，不堪負荷而扭曲的善良與體諒。

當他靜靜坐在補習班的座位上，四周從無人瞬間變成滿是午休的同學，而他只是歪著頭，凝視著某個方向，值得注意的是，這個動作與在課堂上和老師對峙時一致。我想這象徵著他並不知道自己身在何方、不知自己處在這裡的意義為何，因此他才如此認真地反問老師，「你相信嗎？」或許當下課堂上的每一個人，沒有人相信。但是每一個人，都還是各安其位的坐在那，沒有人知道為什麼。

阿豪的處境大概是許多人生命裡的共同經歷。父母希望他成為某個樣子，但是他不明白。沒有人注意到他的孤獨與迷惘，但沒有人會在意、也沒有人過問，甚至連老師都不能為他解惑。就像他與小貞述說的那個故事，乍聽之下是個莫名其妙的恐怖故事，但那毫無頭緒的敘事，或許正是他心中最深刻、無解的迷茫。

我叫陳建和，大家都叫我阿和，你也可以叫我阿和就好。

──次子 阿和｜巫建和 飾

「國中之後阿和好似變了一個人，校內打、校外也打。」的確，沒有人能夠真正明白一個人的個性與行為，究竟是如何被養成的。或許是父親的偏愛、也或許是家庭功能的失調、也或許是同儕環境、也或許是自身對童年的反思與抵抗。但其實這些都不重要，這都是社會化的過程，他只是在這些秩序破壞與再建立的往復過程中，尋求認同與成長。

從面對錯事的悔悟、輔導院打飯時對公平的追求、後來面對黑輪的自責、甚至最後面對金錢的誘惑，都讓我感受到阿和自身的「善」與遵循自我「道德」的角色形象。這裡的道德並不代表絕對的「善」，而是相對的正面行為。像是面對輔育院裡初來乍到的下馬威，那句回嗆的幹你娘鏗鏘有力；面對「一直找他麻煩」的菜頭，他也因為遵從自我的道德而妥協了兩次──他深知他不該，但他無法拒絕。遵循自我的道德為阿和建立了豐滿的角色形象，但卻也使得他必須一次次地在深淵的邊緣徘徊。

我很喜歡輔育院裡面的戲，導演設計了許多略帶黑色幽默的對白，一再表現出阿和為人的本質，以及青少年之間的那份單純。其中，令我難忘的是阿和與室友分享菜色的那幕，凸顯出阿和內心深處並不想與他們為敵，他其實渴望人際的交往；還有他與金龍在房間對視苦撐，金龍默背九九乘法表那一段對白，也令我印象深刻；最後當輔導員宣布阿和可以離開時，教室裡大合唱的那首〈花心〉，更讓我的眼淚在眼眶打轉。我感受到的是青少年的單純，不過裡頭多了一些情感，不是友誼、也不是革命般的羈絆，而是一種人際交往中淡泊卻深刻的聯繫。

另外，巫建和的表演也是令我驚豔的一個重點。僅是臉部表情的些微變化，讓我在第一分鐘看見的阿和，與下個三十分鐘後，與再下一個三十分鐘後，都能夠感受到阿和這個角色明顯的改變。這很微妙，明明他仍然在輔育院裡頭、明明他仍然理著平頭、明明外在的阿和什麼都沒有改變，但是我卻感受到角色的成長。那是一種無法言喻的差異，撇除劇本的刻畫描摹，他僅用肢體、表情的演出，就表達出如此細微的成長，絕對我今年最喜歡的演出之一。

回來的那天，我找不到以前住的地方。

──菜頭｜劉冠廷 飾

「菜頭是你的誰？」 「一個……一個一直找我麻煩的人。」

片尾的這段對話，直接道出了劉冠廷所飾演的菜頭最讓人不捨、卻又最讓人厭惡的地方。老實說，我記得從菜頭再次見到阿和開始，每一次菜頭出現時，我內心總是忐忑的希望他能在下一幀被逮捕，整顆心臟被他的表演緊緊勒住──彷彿被唆使去議員服務處開槍的槍手就是我一樣。回到菜頭的角色身上，第一次觀影時，老實說我非常厭惡他。但當離開影院細細思考，我才發現，或許菜頭才是全片裡最可憐的人物。儘管他與阿文在天台上的對白，每一句陳伯伯都讓阿文難堪，但那每一字一句卻都是真切殘酷的現實，如果這些話語阿文難堪──那菜頭呢？再回到他第一次去洗車廠找阿和的時候，他在車裡的那句「你出來之後……都沒有想來看看我？」或許是整場談話裡，他唯一一句發自內心深處真切的提問。

為了好友義氣相挺而入獄輔導，民事賠償金讓唯一的親人流離失所，但出來後昔日好友卻是完全的不聞不問，那回首過去，這幾年他受的罪又情何以堪？或許菜頭的種種行為是一種極度的惡，但從電影的諸多細節中，我們也能發現菜頭並非性格多麼扭曲的惡人。當阿和被唆使去「買柳丁」時，菜頭在車上拿起菸，然後停頓了一下，下一顆鏡頭卻是他站在車外，信守不在車內抽菸的承諾，這讓我不禁動容，甚至開始思考有沒有一種可能，或許褪去這些報復性勒索的外殼，內裡是一顆遭受背叛而殘破不堪的純淨心靈。

生祥樂隊：

灑落一地的情感填充

如果說導演利用光影的敘事讓人沉迷、演員用沉穩而內斂的表演讓人入戲，那麼配樂則完完全全的隔絕了真實，讓你在那一百五十分鐘裡緊緊跟著一個中下階層家庭，看著這些活生生的人度過每一個日常的片刻。導演先用演員的表演勾勒出情感的輪廓，而每一個音節、每一個聲響則是飽滿情感的填充物，毫無節制地塞進空缺，直至情感滿溢出來，灑落一地。

這就是陽光普照配樂給我的感受，而我有限的文字最多只能給予這樣的形容，實際的感受只有更多，不會更少。

陽光雖然溫暖，但也不需要總是照亮每一寸大地

陽光與陰影並不是絕對的二元對立，更像是種相互建構，有光才有影，有惡才有善；每一道光與每一道影，從不同的視角，透過不同的介質，或許都會看到不同的面貌。這部作品用了一百五十分鐘的時間，講述一個家庭的破碎與重生。四個核心角色的層層堆疊，對白與畫面的精妙巧思，敘事結構的調度技法，每個環節都堪稱近幾年來我所看過作品裡的最佳之作。值得每一個生長在不同家庭的你，撥空觀賞，我想不同的背景、不同的角色、都會看到這部作品不同的面貌。