方框世界

看完電影的當下，我腦中留下的三個關鍵詞是誠實、純粹、真摯，雖然沒有太多讓人覺得哇靠超厲害的地方，但憑藉著一個「真」字，依舊深得我心。

我想，這是一部緬懷舊時代的情書。導演不只透過美術和攝影的巧思，將傳統老派的家庭美髮廳與老社區拍出優雅的韻味，更透過兒女輩、父母輩的角色衝突，帶出新舊思想的對話，雖然末尾給人一種過於故意轉向正向收尾的感受，但片中人跟人之間淡薄卻又深刻的情感，卻是一點都不少。

透過鏡頭，觀眾一邊靜靜看著主角們荒腔走板的大學生活，一邊體會社會殘酷的「真」以及為人處事身不由己的「假」。面對成長還有太多太多的未知，究竟到底什麼是成長？導演魏書鈞透過《野馬分鬃》給了我們一個答案──成長就是拚盡全力，不讓自己被改變。而在撞的遍體麟傷後，回頭看去，成長不就如此。

日常中事情永遠不會單獨發生，它們總是彼此纏繞交錯，然後粗暴的、毫不講理的迎面砸在每個人臉上，成為這一個或下一個需要面對的生命課題。而有些不那麼厲害、也不夠幸運的人，只能被接踵來的問題敲的鼻青臉腫，然後在每次用盡全力以後，口中不斷說著抱歉，繼續眼睜睜看著自己搞砸下一件事情。

電影以多元宇宙之名，提出「抉擇」的哲學省思。利用家庭來直探生命個體的美好與遺憾，再由威門之口提出溫柔的方式面對自我──Let's be kind。因此，丹丹雙導將鏡頭對準每個角色，赤裸呈現人們選擇未知的恐懼、面對已知結局的失落，角色也在宇宙搖來搖去的過程裡，找到屬於自己的價值。

「I just wanted to leave you something.」 開 場 首先，我想先介紹一下這部電影的開場，因為它是整部電影最讓我印象深刻的地方。導演亞歷山大．潘恩僅僅用了三顆鏡頭，就在觀眾心中埋下了電影裡一切的輪廓。 第一顆鏡頭： 1....

三段故事分別展現出親密關係與自我價值裡，人們的不同處境與認同。看似迥異的故事之間，卻存在著若有似無的聯繫，共享著「人」之複雜的根本命題。甚至，在每段故事末尾，導演以相同的變焦鏡頭，展現生命不同可能性的「想像」，但我認為那正是佔據人們生命裡一大部份的事物──過去的後悔與未來的期待。

當我們以完全清明的上帝視角看去，當主角們面對碩大、腐敗的體制時，各種匪夷所思際的遇感到既難受又無力；或許在其他電影或故事中，當大腦能清楚意識到「虛構」這件事情時，可以免除這樣的不適，但偏偏《千萬別抬頭》所虛構的內容卻又過於真實──但也正是因為這份不適感，才促使我寫下這篇心得。

雖然電影充斥各式形體的暴力，但它其實是提醒我們省思當下社會的作品。因為電影裡每一個暴力的產生，都來自於另一個惡。意即，雖惡普遍存在社會中，但你我有能力去決定它是否「發生」，如果不是惡與惡的相互碰撞，也不至秩序覆滅的結局。

這是關於生活的故事，也是講述熱情、認同與勇氣的故事（或稱中年危機）。電影聚焦於四位學校中的教職員兼死黨，現實麻痺了他們無趣的生活。一次偶然提到關於酒精有助身心健康的研究，便和其他三名好友開始一連串的飲酒實驗，而引發一連串的荒誕事件。

這部作品用了一百五十分鐘的時間，講述一個家庭的破碎與重生。角色之間層層堆疊，對白與畫面構思精妙，每個環節都堪稱近幾年來我所看過作品裡的最佳之作。 值得生長在不同家庭的你撥空觀賞，我想不同的背景、不同的角色、都會看到這部作品不同面貌。

整部電影因為「聽力障礙」的角色設定，塑造出對白極簡化的效果，將電影敘事帶回影像傳遞的本質。 看著茂與貴子、茂與同事、茂與衝浪者、他者與他者……這些人們之間最細微的互動。最後再由久石讓情感豐沛的音樂編織，產生更多感受的空間。

對於西刑警而言，他是其他人所敬重的前輩，是夥伴所信任的搭檔，但卻因為種種因素，導致同仁們因為自己身受重傷，甚至在自己面前死去時，他只能將對自己所有的怨恨、歉疚在驚愕的剎那裡化為極致的暴力，朝著兇手清空彈匣裡剩餘的彈頭。

從看完《爛情詩》第一場戲──一場戀情結束當下的「各種」樣貌，並後知後覺的意識到導演用意後，我就驚訝的張開了口，被這另類、且絲毫不會感到出戲的敘事手法所深深吸引，也全神貫注地與湯瑪斯一起回顧了彼此的生命經驗。​