方框世界

我想，這是一部緬懷舊時代的情書。導演不只透過美術和攝影的巧思，將傳統老派的家庭美髮廳與老社區拍出優雅的韻味，更透過兒女輩、父母輩的角色衝突，帶出新舊思想的對話，雖然末尾給人一種過於故意轉向正向收尾的感受，但片中人跟人之間淡薄卻又深刻的情感，卻是一點都不少。

透過鏡頭，觀眾一邊靜靜看著主角們荒腔走板的大學生活，一邊體會社會殘酷的「真」以及為人處事身不由己的「假」。面對成長還有太多太多的未知，究竟到底什麼是成長？導演魏書鈞透過《野馬分鬃》給了我們一個答案──成長就是拚盡全力，不讓自己被改變。而在撞的遍體麟傷後，回頭看去，成長不就如此。

這是關於生活的故事，也是講述熱情、認同與勇氣的故事（或稱中年危機）。電影聚焦於四位學校中的教職員兼死黨，現實麻痺了他們無趣的生活。一次偶然提到關於酒精有助身心健康的研究，便和其他三名好友開始一連串的飲酒實驗，而引發一連串的荒誕事件。

整部電影因為「聽力障礙」的角色設定，塑造出對白極簡化的效果，將電影敘事帶回影像傳遞的本質。 看著茂與貴子、茂與同事、茂與衝浪者、他者與他者……這些人們之間最細微的互動。最後再由久石讓情感豐沛的音樂編織，產生更多感受的空間。

對於西刑警而言，他是其他人所敬重的前輩，是夥伴所信任的搭檔，但卻因為種種因素，導致同仁們因為自己身受重傷，甚至在自己面前死去時，他只能將對自己所有的怨恨、歉疚在驚愕的剎那裡化為極致的暴力，朝著兇手清空彈匣裡剩餘的彈頭。

從看完《爛情詩》第一場戲──一場戀情結束當下的「各種」樣貌，並後知後覺的意識到導演用意後，我就驚訝的張開了口，被這另類、且絲毫不會感到出戲的敘事手法所深深吸引，也全神貫注地與湯瑪斯一起回顧了彼此的生命經驗。​