電影 ▍差點放棄的電影推薦 ──《花火》（HANA-BI）​

「……比起西瞬間的生，他才是真正絕望與永久的死。……」

最初發現《花火》，是因一部關於電影配樂的紀錄片，裡面談到坂本龍一（Sakamoto Ryuichi）、久石讓（Hisaishi Jō）、漢斯·季默（Hans Zimmer）等配樂大師，其中《花火》的旋律及畫面勾起我的注意，心想反正閒來無事，所以就找來看了。​

記得初看《花火》時我還不認識北野武，前段甚至有點想放棄，但隨著敘事推進，故事輪廓開始浮現，人物關係逐漸明朗，後段人物塑造上的細節呈現更是畫龍點睛，才讓我漸漸喜歡上它，也對北野武的影像產生好奇，因此後續才又找到了《那年夏天，寧靜的海》。雖然不是很重要的事，也就閒談幾句。

《花火》原文片名《HANA-BI》，為日本導演北野武（Kitano Takeshi）的第七部電影長片，由配樂大師久石讓負責配樂。故事講述主角西刑警因為探望病重妻子而缺席盯哨行動，讓多年的搭檔崛部因為單獨盯哨，遭到犯人襲擊中槍，半身不遂。接著，追捕襲擊崛部的犯人行動過程中，又因逮捕行動失敗，導致同行員警一死一傷。為了照顧生病的妻子、殘廢的搭檔及同行員警的遺孀，西向高利貸借錢、搶劫銀行，將所得用於回報同僚，最後，帶著妻子踏上最後的旅途。​

每次西出場時總是帶著墨鏡，然後面無表情的看著某處，也不知道他是否真的看著什麼，也讓人好奇，他為什麼總是板著臉不說話（這也是我差點放棄的原因）？直到多次記憶閃回的片段，導演才漸漸將故事的各個碎片拼湊完整，讓觀眾理解女兒過世、妻子重病、搭檔中槍、同仁殉職……，這些西身上背負的無形之重。極端沉默的人物設計提供觀眾更多感受的空間，也同時加深了角色內心的深度與層次，詮釋出西的懊悔與自責。

相較於其他日本片誇張甚至尷尬的演繹形式，其實這樣內斂、溫順的表達更符合我的喜好。因此，觀影的同時我也在不斷思考，西面對每一個當下，會是什麼樣的感受？對於西而言，他是其他人所敬重的前輩，是夥伴所信任的搭檔，但因為種種因素，他卻導致同仁們身受重傷，甚至在自己面前死去，彼時，他只能將所有怨恨、歉疚的情緒，在驚愕的剎那裡化為極致的暴力，朝著兇手清空彈匣裡剩餘的彈頭。​而在血液流淌滿地之後，他只能極盡所能甚至透支一切的去彌補──儘管是違背職業、觸犯規矩的方式。就算同仁們總要他放下、崛部也為此感到愧疚，但他還是持續不斷，默默的記下他們曾經說過的話，透過金錢或物資，表達他的牽掛與責任，甚至在最後的旅途中，也不忘求份御守寄給獨居於海邊的搭檔。​

最後，當西處理好一切以後，他帶著妻子踏上了最後的旅途（這裡是讓我真正愛上北野武的地方）。在電影裡的大部分時間，西不曾用任何話語表達情感、也從未嶄露任何笑容，給人感覺彷彿《教父》中的一代教父維托．柯里昂般，自帶威嚴肅殺的氣場。儘管如此，在他與妻子共享甜點，妻子將草莓挑出時、他和妻子玩猜撲克牌遊戲，最後笑著喊出「巧克力」時、他在神社時頑皮的敲響大鐘時、拍照前刻意撥開妻子輕挽的小手時，種種令人會心一笑的時刻都在告訴觀眾，西有多麼的疼愛妻子，而這也與電影前半段所塑造的威嚴、暴力形象衝突卻又和諧的相容，讓西這個角色徹底豐滿了起來。

最後一段旅程，也是西在電影中最快樂的一段時光，伴隨著最後的兩聲槍響，或許就代表著，這段旅程就像是花火最絢爛的時刻一般，隨之而來的便是生命的終結。​

《花火》除了自事件開始前，到西陪妻子踏上旅途的深刻描寫外，另外一條支線則是透過崛部殘廢後，獨居在海邊後的種種呈現（像是與西的對白、以花為核心的超現實畫作、藝術抽象的畫作來呈現出不同意象）。兩條劇情交相應對，表達電影中生與死的核心命題。雖然觀影的當下我無法理解其中的含意，但經過後期資料搜尋以後，也對其稍微有了點概念。下面引用一段我覺得非常棒的註解：​

生命的瞬間美學－《花火》​ ＂……與西刑警和妻子所展開的最後旅途相比，自殺未果而終於拿起畫筆作畫的崛部，雖然在畫作中，透過以花為頭（或器官）的各種超現實生物表達了豐沛的創造力，他依舊愁苦抑鬱的神情暗示了精神創傷的無法復原，畫畫對他而言是被動的不得不的選擇，他雖然是要活下去的，但形同槁木──比起西瞬間的生，他才是真正絕望與永久的死。……＂​

我想《花火》真的是非常棒的一部電影，雖然在還不理解劇情時有一點小悶，但當真正理解西的過去以後，整部電影就像從黑白變成彩色的，連為了拿塊零食塞進嘴裡而轉移視線都捨不得。但也有許多的人說，北野武的電影是很吃頻率的，其實我也這麼覺得，畢竟這樣子相對內斂的敘事會讓電影看起來比較悶，但如果你想嘗試看看，那我覺得《花火》或許是不錯的開始，應該會比《那年夏天，寧靜的海》這種近乎默片的方式還要有跌宕起伏一些！