電影 ▍我就爛的電影推薦 ──《爛情詩》​（Bad Poems）

「一定是什麼地方搞砸了，但在哪裡呢？」

記得第一次看《爛情詩》是在2019年的金馬奇幻影展。在踏出影院的當下，我雖然還沒完全明白影片的故事內容，但已經被片中精彩巧妙、充滿創意的敘事手法驚艷，下定決心要再找時間二刷。​

從看完《爛情詩》的第一場戲── 一場戀情結束當下的各種樣貌──，然後後知後覺地意識到導演的用意後，我就驚訝的張開了口，被這另類且絲毫不會出戲的敘事手法深深吸引，全神貫注地與主角湯瑪斯一起回顧了彼此的生命經驗。​

或許你我都曾有這樣的經驗：某個心情複雜的深夜時刻，在腦海裡把人生中某些重大決定或是事件，窮盡各種可能的重新來過，試圖想像各種不同的自己，可能長成什麼樣子。我從來沒想過，原來腦袋中複雜、跳躍、甚至錯亂的思維經驗，能巧妙地透過影像畫面拆解、重組，再毫不突兀的置放於電影敘事中──更甚至，這樣的敘事手法還與《爛情詩》的故事文本緊密鑲嵌，毫不突兀。​

《爛情詩》的故事架構很單純：主角湯瑪斯失戀，失魂落魄的回到故鄉匈牙利，並在展開新生活的過程中，以人生各個階段的回憶，開啟追尋自我的心靈之旅。最讓我深受感動的是，在看似單純的劇情線背後，導演大膽的把玩電影敘事，將你我成長過程的經歷具現化，在輕鬆生動的基調中，勾起觀者強烈的共鳴，然後讓人在最後的黑幕落下後不禁自問──「我以前是不是也曾經這樣？」以及「我她媽怎麼變成現在這個樣子？」​

整部電影裡，我最喜歡的角色是在唸詩時登場的虛構男子，他雖然出場不多（甚至只有兩三次？），但它就如同各階段湯瑪斯的心靈化身，不斷與現實中的湯瑪斯互動、詰問，進一步讓其反思，認識自己、揭開自我。這種看似只存在於個人腦海中、既私密又跳Tone的成長過程，卻被導演用溫柔無害的方式詮釋出來，我又能怎麼能不喜歡他呢？

記得片中有一場戲，「景別由家庭走廊轉換到公車上，虛構男子彈著吉他自公車後方走出，周遭旅客逐個化為不同樂手伴奏，為湯瑪斯義無反顧的真情告白倒數。」那是我全片裡最喜歡的一場戲。雖然我們已經透過男子的口白明白一切，但隨著耳邊逐漸澎湃激昂的配樂，以及主角湯瑪斯時而憂鬱、時而傻笑的表情變化，都讓我們豐滿的情緒在導演別出心裁的畫面調度與剪輯節奏下翻騰，情不自禁的聯想到過去面對愛與失落的情景，以及在衝動最後的那種無可奈何，如同導演恰到好處的將幻想與現實編織成細緻的布匹，不刻意也不做作，襯托出心底最真誠熾熱的情感。​

除了自我成長，我想這也是一部關於「愛」的電影。青少年憧憬的愛、戀人之間的愛、家人之間的愛……幾乎所有的劇情，都圍繞著不同階段的湯瑪斯對於愛的感觸與探索。其中湯瑪斯與家人間那種無聲的愛讓我深受感動。例如姑姑對湯瑪斯的陪伴與鼓勵；當湯瑪斯要求爸爸不要來觀賞比賽時爸爸的反應；以及爸爸總在他出門後走到陽台舉起手，朝著樓下湯瑪斯的背影呼喚他的名字……，雖然他們不曾在互動中刻意的表達，但這些細節也都是愛的肢體語言。​

我想就片名而言，「詩」之於整部電影，不只是片中意識流動穿梭的重要信物，也作為一種生命經驗的載體。在乘載過去記憶的同時也讓湯瑪斯體悟當下。但之所以會用「爛」來形容，其實並不是厭惡這些記憶與經驗，反而更像是一種接納──對自我生命經驗的認同，也是對於自己曾經美好嚮往與現今狀態相較之下的一種自嘲。​

在短短的一百分鐘的觀影過程，我也隨著主角湯瑪斯一同回顧不遠的學生時代，想起過往的興趣、回顧曾經的未來藍圖、懷念起逝去的戀情。但就像電影開場主角的旁白，我仍然想不起來，究竟是哪些地方搞砸了──總之，這部電影一定值得你花點時間看看，檢討檢討現在厭世的自己到底是如何變成的。​